“木雕不是简单的‘刻花’，是把洞庭湖的风、水、鱼、鸟都刻进木头里。”7月14日，湖南工商大学郁青非遗队暑期“三下乡”实践队走进益阳，专访洞庭木雕代表性传承人王庆云，聆听这位从业四十余年的老匠人讲述他与洞庭木雕的不解之缘。
图为传承人为团队成员讲解工具墙
一把刻刀，刻尽洞庭风情。在王庆云老师的工作室里，墙上挂满了各式木雕作品：渔翁垂钓的摆件、芦苇荡纹样的挂屏、刻着“洞庭八百里”的匾额，每一件都透着水乡独有的灵动。“你看这尾鲤鱼，鳞片要斜着下刀才显活，就像刚从湖里跃出来。”他拿起一件半成品，指尖抚过木料上深浅不一的刻痕，眼神里满是珍视。
谈及创作灵感，王庆云打开了话匣：“年轻时跟着师父学手艺，常蹲在洞庭湖边看渔船归港、候鸟起落，这些都是最好的素材。”他坦言，传统木雕讲究“三分料、七分功”，选料必须是洞庭湖沿岸的老樟木，“这种木头经得住潮气，刻出来的纹样能存上百年。”
“最难的时候，徒弟走了只剩我一个。”王庆云回忆，上世纪九十年代，机械化生产冲击手工市场，订单锐减，他一度靠打零工维持工作室。但即便如此，他仍坚持每天练刀三小时，“手艺不能断，这是祖宗传下来的念想。”
转机出现在近年：政府为非遗传承人提供专项补贴，年轻人也开始关注传统工艺。王庆云顺势而为，尝试在作品里融入现代元素——其创作的《洞庭春韵》，就把许多现代元素与传统洞庭人文融合，“老手艺得接上‘新地气’，才能让年轻人喜欢。”王师傅说到。
专访中，郁青非遗队队员们围着王庆云的工作台，认真记录他的技法心得。当被问及对年轻一代的期望，他笑着说：“不怕你们学不会，就怕你们不愿学。现在的孩子有新思路，能把木雕拍进短视频、放进直播间，这都是好事。”
图为团队与传承人合照
专访结束后，郁青非遗队的成员都有了很多感触，王师傅的坚守让我们明白，非遗不只是博物馆里的展品，更是有温度的生活智慧。而这场跨越代际的对话，让洞庭木雕的故事有了更年轻的讲述者。
团队：数字媒体工程与人文学院 郁青非遗队
文：数字媒体工程与人文学院 周莳意
图：数字媒体工程与人文学院 李禹希
审核老师：陈洋
